转自新电影：影史百大神来之笔
一部电影，一个故事，一个人物，乃至一个动作、一句台词，都有万千种方法可供表达，但以下这些可遇不可求的电影神来之笔，恰恰选了最为合适的一种，甚至是创造出了不可复制的那一种。

闷骚、创意、暴笑、细节—影史百大神来之笔（只有关于tony的三段）

No.83 吴宇森的[西区故事]
[喋血街头] 1991 导演：吴宇森
吴宇森最个人的电影作品，将港片的视野推向战地越南，借以史诗格局，延续了吴氏电影一贯着重的“男性友情”和“出卖”主题。影片最迷人之处，是开场剪接流畅的三好友贫民窟生活，梁朝位的发蜡和舞步都洋溢着浓烈的怀旧感，而打斗场面的剪接也伴随着舞步节奏，这是吴宇森对自认为最浪漫的上世纪60年代的追思和缅怀，也是向自己心爱电影[西区故事]的致敬。

No.26 优雅的双雄较量（看的有点不爽）
[无间道] 2002 导演：刘伟强、麦兆珲
[无间道]的高明，在于编导对剧本的严谨和出新，比如影片开场双雄的首次相遇，没有采用一般港产电影的动作角力，而是比拼对发烧音响的鉴赏—也预示在第一次的较量中，梁朝伟就已经输了！这个设计明显就比一般动作电影的俗套高出许多，提升了影片的品位，而在第三集中，又巧妙地与此刻衔接，令人唏嘘不已。



No.1 经典的三分半钟（还配了好多图图，不过大家都见过）
[阿飞正传] 1990 导演：王家卫
[阿飞正传]是香港电影的一个神话，亦是一个巨星的竞技场，片中演员至今全是影坛的巨星，也因结构奇特，成为华语电影中鲜有讲人而不叙事的作品，特别是片尾梁朝伟的出场，既神秘又新奇，即突如其来又顺理成章，成为一个电影的奇观，为[阿飞正传]带来了如同维纳斯断臂一样的缺憾美，也为其后王家卫的“60年代三部曲”的后两部[花样年华]与[爱神之手]作了铺垫。梁朝伟所奉献的一生至今最精彩的演出，与拉美爵士名家Xavier Cugat风情无边的“Jungle Drums”（丛林之鼓），造就了影史上音乐与影像有着不可思议缘分魔力，将闷骚性感发挥至极致的这三分半钟。
[阿飞正传]结尾诞生之谜
“这个镜头里所有元素，演员的动作、时间掌握、灯光修配自成一格，并且配合得宜。很强烈，独自一个镜头已经站得很稳。其实梁朝伟拍了很多场戏，但我们觉得既然三分钟足以产生力量，为什么不只用三分钟？”——王家卫
“如果你知道[阿飞正传]还计划拍续集，这段戏不算什么，可当作预告片看—第一集到电话亭的空镜结束，新人物跟着出场。后来续集没有了，这段戏就变得很特别，电影的最后一个镜头竟出现一个新人物。这是谭家明剪进去的，在港产片中真是别开生面。” ——张叔平
“梁朝伟其实已经在九龙城寨拍了一些镜头，不过讲的是另外一个故事，到后来没完成。但问题是，当时是卖片制度，你说好了由这些演员让人投资，最后没梁朝伟是不行的，怎样要把他加进去向老板交代。王家卫让梁朝伟拍了这场戏，表示很喜欢，我看了也是，因为梁朝伟演得好，十分准确。王家卫说，不如试试将这个镜头放在结尾后当作预告片为续集宣传，让人有所期待。我说：‘不用了，做什么宣传，就当作真正的结尾。’我觉得应该这样做。王家卫有一张唱片，我挑了一段音乐作为配乐，怎料一试，声画完全对位。合成后我给王家卫看，问：‘行不行？’他说：‘哗，好正哇（太棒了）！’这段戏好像推翻前面所有的东西，之前所有角色的故事：就是为了这个人物的出场——在某个时空中，有一个人独自生活，重新预备出发。” ——谭家明